Scénographier la mémoire : le costume théâtral comme archive vivante. Retour sur l’exposition « Tisser le Temps »

This article examines the role of theatre costume in constructing and transmitting the memory of the performing arts, drawing on the exhibition Tisser le Temps: Histoire et Création du Costume Théâtral Marocain (Weaving Time: History and Creation of Moroccan Theatre Costume), presented in 2024 as part of the National Theatre Festival of Tetouan. Given the ephemeral nature of theatrical performance, costume emerges as a material trace capable of preserving the memory of the production, of the actor's body and of the creative process. In this sense, it can be regarded as a genuine "living archive". The article also analyses the role of exhibition design in this process of heritagisation. Conceived as a narrative and interpretive device, the exhibition design of Tisser le Temps brought together costumes, sketches, artistic research, photographs and making tools in order to make visible the often overlooked work of costume designers. Bringing together eight designers from different generations, the exhibition offered a reading of more than sixty years of Moroccan theatre-making, while highlighting the transmission of craft knowledge and the evolution of aesthetics. Through this experience, the article argues for the need to preserve costumes and creative archives in order to build a lasting memory of Moroccan theatre, and shows how exhibition design can become a genuine tool of heritagisation. RésuméCet article interroge la place du costume théâtral dans la construction et la transmission de la mémoire des arts de la scène, à partir de l’expérience de l’exposition Tisser le Temps : Histoire et Création du Costume Théâtral Marocain, présentée en 2024 dans le cadre du Festival National du Théâtre de Tétouan. Face au caractère éphémère de la représentation théâtrale, le costume apparaît comme une trace matérielle capable de conserver la mémoire du spectacle, du corps de l’acteur et des processus de création. À ce titre, il peut être envisagé comme une véritable « archive vivante ». L’article analyse également le rôle de la scénographie d’exposition dans ce processus de patrimonialisation. Conçue comme un dispositif narratif et interprétatif, la scénographie de Tisser le Temps mettait en relation costumes, croquis, recherches plastiques, photographies et outils de confection afin de rendre visible le travail souvent méconnu des créateurs de costumes. Réunissant huit créateurs appartenant à différentes générations, l’exposition proposait une lecture de plus de soixante années de création théâtrale marocaine, tout en soulignant la transmission des savoir-faire et l’évolution des esthétiques. À travers cette expérience, l’article défend la nécessité de préserver les costumes et les archives de création afin de construire une mémoire durable du théâtre marocain et montre comment la scénographie peut devenir un véritable outil de patrimonialisation. Mots-clésScénographie, costume théâtral, archive vivante, mémoire théâtrale, patrimoine théâtral marocain, scénographie d’exposition, patrimonialisation, transmission, création théâtrale