El encuadre arquitectónico de los escenarios de Stanley Kubrick. El resplandor caso de estudio

En el cine, la arquitectura aporta un valor añadido que puede influir en el impacto visual de laspelículas, constituyéndose como un elemento esencial de la narrativa. En este contexto, el artículo analizacómo Stanley Kubrick emplea la arquitectura en El resplandor como herramienta narrativa, integrándola enel encuadre arquitectónico para modelar la percepción del espectador y reforzar la atmósfera psicológica delfilme. Para ello, el director emplea principios clásicos —proporción, simetría, geometría y repetición— quepermiten construir espacios escenográficos coherentes y verosímiles. A partir de referencias reales, como elHotel Ahwahnee o el Arizona Biltmore, Kubrick recrea decorados acordes con la estética de los años treinta,incorporando un lenguaje arquitectónico basado en el clasicismo renacentista, donde las directrices clásicas seaplican de manera controlada, armoniosa y estructurada, reforzando la coherencia y la sensación visual. Estaorganización espacial permite establecer paralelismos con la pintura clásica —como el encuadre central y lageometría visual— y revela los mecanismos mediante los cuales se puede alterar la experiencia del espectador.De este modo, el espacio escénico se configura como un componente fundamental de la construcción narrativa,capaz de modelar emociones y profundizar en la experiencia fílmica.