A Study on the Formative Characteristics of Plique-à-jour Cloisonné Jewelry from the French Art Nouveau Movement -Focusing on René Lalique-

본 연구는 프랑스 아르누보(Art Nouveau) 운동 시기 플리크 아 주르 칠보 장신구의 조형적 특성을 규명하고 그 예술사적 의의를 고찰하는 것을 목적으로 한다. 연구범위는 1890년대부터 1910년대 초반까지 제작된 르네 랄리크의 플리크 아 주르 작품으로 설정하며, 문헌 연구와 작품 분석을 병행한다. 먼저 아르누보 운동의 역사적 배경과 자연주의 미학을 검토하고, 여성, 곤충, 식물이라는 세 가지 핵심 자연 주제를 중심으로 플리크 아 주르 칠보 기법이 구현하는 조형 언어와 상징적 의미를 체계적으로 고찰한다. 랄리크의 플리크 아 주르 기법의 기술적 특성과 전개 과정을 정리함으로써 이 기법이 단순한 장식 기술이 아니라 빛과 구조를 결합하는 조형적 매체임을 이론적으로 규명한다.<br/> 이를 바탕으로 색채, 공예 구조, 조형적 표현, 광학적 효과, 상징적 의미의 다섯 가지 구성 요소를 설정하여 작품을 종합적으로 분석한다. 그 결과 플리크 아주르 칠보는 투명⋅반투명 색채의 중첩을 통해 유기적 색조 변화를 형성하고, 무지지 투과 구조를 통해 장신구를 빛을 수용하는 구조적 매체로 전환시켰음을 확인하였다. 또한 여성⋅곤충⋅식물 모티프는 유기적 곡선과 비대칭 구성을 통해 통합적 조형 체계를 이루며, 빛의 투과와 색채의 중첩은 시간과 환경에 따라 변화하는 시각적 이미지를 창출한다. 상징적 측면에서 이러한 모티프는 자연의 생명력과 생성⋅변태⋅순환의 의미를 통합적으로 드러낸다.<br/> 아울러 동시대 작가인 갈레와 티파니의 장신구 및 칠보 작품과의 비교 분석을 통해, 자연주의적 모티프를 공유하면서도 기법 구조와 광학 처리 방식에서 차이를 보임을 확인하였다. 이를 통해 랄리크의 플리크 아 주르기법이 빛의 투과 구조와 유기적 조형의 통합이라는 점에서 독창적 위치를 차지함을 밝히고자 하였다.<br/> 종합하면, 프랑스 아르누보 시기 플리크 아 주르 칠보장신구는 색채와 빛의 조형화, 투과적 공예 구조의 혁신, 자연 모티프의 상징성을 결합한 통합적 조형 체계로 규정될 수 있다. 이는 장신구를 구조⋅색채⋅빛⋅상징이 상호 결합된 예술 매체로 확장시켰다는 점에서 중요한 의의를 지니며, 르네 랄리크의 작품은 이러한 특성이 집약적으로 구현된 대표적 사례로 평가된다.