Mechanical Operation and Media Transition in Wade Guyton’s Inkjet Painting

본 논문은 국내에서 연구가 미흡한 웨이드 가이튼의 잉크젯 회화를 체계적으로 분석하여 가이튼 연구의 기반을 마련하고, 그의 작업이 동시대 회화에서 차지하는 위치를 밝히며, 디지털 기반 이미지를 기계적 수행을 통해 회화 형식으로 전환하는 새로운 미학적 실천임을 제시하는 데 목적이 있다. 가이튼은 디지털 파일을 출발점으로 삼되, 잉크젯 프린터의 물리적 한계와 출력 과정에서 발생하는 흔들림, 잉크 끊김, 캔버스 장력 변화와 같은 기계적 사건을 회화 형식의 핵심 요소로 수용한다. 이를 통해 회화를 고정된 이미지가 아니라 기계와 물질, 절차가 상호작용하여 생성되는 과정으로 재정의하며, 기술 환경 속에서 회화가 어떻게 변화하는지를 탐구하는 중요한 사례를 제공한다. 연구의 방법은 발터 벤야민의 기술적 복제론과 질 들뢰즈의 반복 개념을 이론적 틀로 삼아 이미지가 기계적 절차를 거치며 본래의 성격과 감각 구조가 어떻게 다시 구성되는지를 해석한다. 또한 워홀과 리히터의 사례를 선행 비교 대상으로 설정하여 상업 이미지가 기계적 제작 과정을 거쳐 회화적 이미지로 전환되는 방식과 사진이 회화적 조작을 통과하며 의미와 감각을 달리하는 매체 전환의 양상을 살펴본다. 앞선 논의를 바탕으로 가이튼의 잉크젯 회화에서 사진 기반 이미지가 기계 장치의 물리적 한계를 통과하며 반복적으로 차이를 생성하는 구조를 구체적으로 분석한다. 본 연구는 이를 통해 가이튼의 회화가 기계의 오작동과 우발성을 회화의 생성 원리로 전면화함으로써 현대 회화의 조건을 새롭게 제시한다는 점을 밝히고자 한다. 나아가 기술적 이미지와 기계적 수행이 동시대 회화를 확장하는 중요한 메커니즘임을 확인하며, 기술 환경 속에서 회화가 지속적으로 변화할 수 있는 가능성에 대한 새로운 관점을 시사한다.