Música y sonido en Super Smash Bros. Ultimate: análisis funcional del diseño sonoro y su papel en la experiencia inmersiva

El diseño sonoro constituye un elemento fundamental en la construcción de la experiencia inmersiva en los videojuegos, donde la interacción entre música y efectos sonoros condiciona la respuesta auditiva del jugador y su sentido de presencia en el entorno virtual. Este estudio analiza cómo Super Smash Bros. Ultimate, de Nintendo, articula una arquitectura sonora capaz de generar acción, emoción y orientación a través de distintas funciones auditivas. El objetivo es examinar de qué modo las capas funcionales del sonido -Performativa, Afectiva, Simbólica, Ambiental y Orientacional- contribuyen a la inmersión multisensorial del jugador y a la cohesión entre cuerpo, acción y entorno. La investigación adopta un enfoque cualitativo, analítico y descriptivo, fundamentado en los principales marcos teóricos del game sound studies. Se retoman los aportes de Karen Collins, quien define las dimensiones cognitiva, emocional y estética del sonido en el juego; Sander Huiberts, cuyo modelo Captivating Sound introduce las capas performativa, afectiva y ambiental; Kristine Jørgensen, centrada en la modulación de la atención y la emoción auditiva; Mark Grimshaw, que aborda la ecología acústica como principio de inmersión sonora; y Ben Winters, quien destaca el valor simbólico, motívico y referencial en la narrativa audiovisual interactiva. Estos referentes permiten abordar el sonido no solo como un acompañamiento musical, sino como un sistema dinámico que influye en la percepción, la emoción y la acción. El corpus de estudio incluyó grabaciones de gameplay, fragmentos de la banda sonora oficial y efectos de sonido propios del juego. La observación se realizó aplicando dos plantillas complementarias: una de análisis musical y otra centrada en efectos sonoros. Los ítems abarcan: timbre, instrumentación, intensidad, dinámica, tempo, agógica, género y estilo, imaginario sonoro, armonía, articulación, altura, melodía, efectos de postproducción, estructura, nivel acústico-perceptivo -que considera el brillo espectral, la transitoriedad y la carga subgrave- y una dimensión afectiva basada en el modelo circunflejo de Russell, mediante el registro subjetivo de valencia y arousal en una escala continua de 10 niveles. Esto permite construir un mapa afectivo bidimensional (valencia–arousal) que relaciona las características del material sonoro, con la intención funcional y la respuesta emocional percibida. Todo ello se ha complementado con una interpretación centrada en la experiencia del usuario (UX). Este instrumento permite identificar de qué forma los elementos sonoros refuerzan la sensación de control, la regulación emocional y la orientación espacial o temporal durante la interacción con el juego. Los resultados muestran que Super Smash Bros. Ultimate despliega una compleja red de correspondencias auditivas donde cada función sonora cumple un papel específico dentro del sistema inmersivo. El sonido performativo actúa como respuesta directa a la acción del jugador -golpes, saltos o bloqueos-, fortaleciendo la participación y la conexión corporal con el avatar. El sonido afectivo modula la tensión y la recompensa emocional a través de variaciones de intensidad y armonía. El sonido simbólico utiliza leitmotivs y fanfarrias, por ejemplo, para consolidar la identidad narrativa y la memoria auditiva del universo Smash. Por su parte, el sonido ambiental aporta realismo perceptivo y coherencia espacial, mientras que el sonido orientacional guía la atención del jugador, anticipando cambios de ritmo o fase en el combate. En conjunto, estos hallazgos evidencian que Super Smash Bros. Ultimate integra múltiples capas sonoras interdependientes que configuran una arquitectura inmersiva híbrida entre acción, emoción y representación. Más allá de su valor estético, el sonido funciona como un mediador cognitivo, emocional y sensorial que permite al jugador “escuchar su propia fuerza” y adentrarse en el juego, convirtiéndose así en un componente esencial de la experiencia lúdica y del diseño de interacción.

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Publication Details

Journal
QRU Quaderns de Recerca en Urbanisme
Published
2025-12-12
Primary Topic
Digital Games and Media
Type
article
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Música y sonido en Super Smash Bros. Ultimate: análisis funcional del diseño sonoro y su papel en la experiencia inmersiva

Adrien Faure Carvallo, Ruth S. Contreras Espinosa
QRU Quaderns de Recerca en Urbanisme
Digital Games and Media
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Música y sonido en Super Smash Bros. Ultimate: análisis funcional del diseño sonoro y su papel en la experiencia inmersiva

Adrien Faure Carvallo, Ruth S. Contreras Espinosa
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Abstract

El diseño sonoro constituye un elemento fundamental en la construcción de la experiencia inmersiva en los videojuegos, donde la interacción entre música y efectos sonoros condiciona la respuesta auditiva del jugador y su sentido de presencia en el entorno virtual. Este estudio analiza cómo Super Smash Bros. Ultimate, de Nintendo, articula una arquitectura sonora capaz de generar acción, emoción y orientación a través de distintas funciones auditivas. El objetivo es examinar de qué modo las capas funcionales del sonido -Performativa, Afectiva, Simbólica, Ambiental y Orientacional- contribuyen a la inmersión multisensorial del jugador y a la cohesión entre cuerpo, acción y entorno. La investigación adopta un enfoque cualitativo, analítico y descriptivo, fundamentado en los principales marcos teóricos del game sound studies. Se retoman los aportes de Karen Collins, quien define las dimensiones cognitiva, emocional y estética del sonido en el juego; Sander Huiberts, cuyo modelo Captivating Sound introduce las capas performativa, afectiva y ambiental; Kristine Jørgensen, centrada en la modulación de la atención y la emoción auditiva; Mark Grimshaw, que aborda la ecología acústica como principio de inmersión sonora; y Ben Winters, quien destaca el valor simbólico, motívico y referencial en la narrativa audiovisual interactiva. Estos referentes permiten abordar el sonido no solo como un acompañamiento musical, sino como un sistema dinámico que influye en la percepción, la emoción y la acción. El corpus de estudio incluyó grabaciones de gameplay, fragmentos de la banda sonora oficial y efectos de sonido propios del juego. La observación se realizó aplicando dos plantillas complementarias: una de análisis musical y otra centrada en efectos sonoros. Los ítems abarcan: timbre, instrumentación, intensidad, dinámica, tempo, agógica, género y estilo, imaginario sonoro, armonía, articulación, altura, melodía, efectos de postproducción, estructura, nivel acústico-perceptivo -que considera el brillo espectral, la transitoriedad y la carga subgrave- y una dimensión afectiva basada en el modelo circunflejo de Russell, mediante el registro subjetivo de valencia y arousal en una escala continua de 10 niveles. Esto permite construir un mapa afectivo bidimensional (valencia–arousal) que relaciona las características del material sonoro, con la intención funcional y la respuesta emocional percibida. Todo ello se ha complementado con una interpretación centrada en la experiencia del usuario (UX). Este instrumento permite identificar de qué forma los elementos sonoros refuerzan la sensación de control, la regulación emocional y la orientación espacial o temporal durante la interacción con el juego. Los resultados muestran que Super Smash Bros. Ultimate despliega una compleja red de correspondencias auditivas donde cada función sonora cumple un papel específico dentro del sistema inmersivo. El sonido performativo actúa como respuesta directa a la acción del jugador -golpes, saltos o bloqueos-, fortaleciendo la participación y la conexión corporal con el avatar. El sonido afectivo modula la tensión y la recompensa emocional a través de variaciones de intensidad y armonía. El sonido simbólico utiliza leitmotivs y fanfarrias, por ejemplo, para consolidar la identidad narrativa y la memoria auditiva del universo Smash. Por su parte, el sonido ambiental aporta realismo perceptivo y coherencia espacial, mientras que el sonido orientacional guía la atención del jugador, anticipando cambios de ritmo o fase en el combate. En conjunto, estos hallazgos evidencian que Super Smash Bros. Ultimate integra múltiples capas sonoras interdependientes que configuran una arquitectura inmersiva híbrida entre acción, emoción y representación. Más allá de su valor estético, el sonido funciona como un mediador cognitivo, emocional y sensorial que permite al jugador “escuchar su propia fuerza” y adentrarse en el juego, convirtiéndose así en un componente esencial de la experiencia lúdica y del diseño de interacción.

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