A Study on the Classification and Significance of Mixed printmaking -focusing on exhibitions by members of the Korean Contemporary Printmakers Association (KCPA) from 1995 to 2024-

본 연구의 목적은 최근 판화 전시에 많이 출품되고 있는 다양한 기법을 혼합하는 작품들의 현황과 그 의의를 고찰하는 것이다. 연구방법은 지난 30년 동안 출품된 한국현대판화가협회 정기전 도록을 통해 혼합판화 작품들을 채집하고 이것에 대해 고찰하는 빈도분석과 내용분석으로 그 경향을 유추하였다. 수집된 작품들은 판화기법과 혼합하는 형식에 따라 7개의 유형으로 분류한 후 이에 대입하였다. 그 결과 주요한 변화는 정통, 확대판화 기법들과 혼합하는 비율이 초기에는 매우 컸으나 2005년대 이후에는 40%대로 감소하였고 지금까지 가장 많은 비율을 차지하고 있었다. 그리고 그 외는 모든 유형들이 복합적으로 함께 사용되고 있었고 이들을 고려하여 네 가지 경향과 의의를 추출할 수 있었다. 첫 번째, 전반적인 복수 기법 혼합의 증가는 표현 방법의 확대와 공정적 용이함, 판화 기법들 간의 경계 해체 등을 유발하며 다양한 매체가 넘나드는 동시대 미술의 경향과도 궤를 함께 하였다. 두 번째, 시대적 변화에 의해 디지털 프린트에 혼합하는 경향이 나타났으나, 여전히 수공정에 의한 정통, 확대판화 기법 혼합 선호 현상은 지속되었다. 세 번째, 간헐적으로 등장하는 오브제 부착, 부조, 콜라주 작품들은 평면적 판화의 한계를 넘어 입체와의 경계를 넘어서려는 현상을 보여 주었다. 네 번째 혼합판화의 60% 정도는 이미지를 상정하고 그것을 재현하는 방법보다, 작업과정 중 이미지가 서서히 완성되며 과정미술적 특성도 일부 드러내고 있었다. 본 연구를 통해 최근 한국 현대판화의 주요 경향인 기법이 혼합되는 작품들을 재조명하여, 한국 현대판화의 연구 폭을 넓힐 수 있었다.