Formal Strategies in Abstract Expressionist Ceramics Informed by Deleuzian Philosophy -the rhythmic logic of repetition and difference-

본 연구는 질 들뢰즈(Gilles Deleuze)의 철학을 이론적 토대로 삼아 추상표현주의 도예에 나타난 반복과 리듬의 조형 전략을 분석하고, 이를 통해 현대 도예의 조형성과 반복을 통한 생성 원리를 탐구하고자 한다. 들뢰즈는 『차이와 반복』에서 반복을 단순한 동일성의 순환이 아니라 차이를 산출하는 내재적 생성의 원리로 정의하며, 예술이 감각의 진동과 시간적 리듬을 통해 새로운 사건을 불러일으키는 과정임을 강조한다. 이러한 철학적 논의를 바탕으로 본 연구는 반복을 단위형태의 구조적 조합, 색채를 통한 감각적 리듬의 형성, 집합과 배열을 통한 공간적 확산이라는 세 가지 조형 전략으로 분류하고, 추상표현주의 도예 작가들의 작품을 사례를 분석하였다. 첫째, 단위형태의 반복은 동일하거나 유사한 조형 단위를 조합하여 기본적인 테셀레이션 형태가 반복되는 형식으로 나타나며, 이는 질서와 혼돈의 경계에서 새로운 형식을 발생시키는 원리로 작용한다. 둘째, 색채를 중심으로 한 반복은 태토와 유약의 상호작용을 통해 시각적 리듬과 강렬한 감각적 진동을 유도하며, 감각의 층위를 확장시킨다. 셋째, 집합과 배열의 반복은 작품을 공간적으로 배치하거나 집적하는 과정을 통해 리듬과 밀도의 구성을 실현하고, 감각적 사건의 연속으로서 도자 작품을 재구성한다. 추상표현주의 도예에 대한 연구를 통해 들뢰즈의 반복 개념이 단순한 형태의 복제가 아니라 차이와 리듬을 생성하는 조형 원리로 작동하며, 이를 통해 현대도예의 경향성을 이해하는 이론적 토대를 정초할 수 있다는 가능성을 탐색하였다. 또한 리듬은 시간성과 감각성의 교차점에서 예술적 사건을 구체화하는 매개로 기능하며, 이를 통해 도자의 조형성을 사물성과 예술성의 경계에서 새롭게 사유하도록 만드는 가능성이 있음을 논구하였다. 본 연구는 반복과 차이를 통한 리듬을 중심으로 도예의 미학적 지평을 확장하고, 생성적 감각의 미학이라는 관점에서 현대 도예의 철학적 기반을 심화시킬 수 있는 이론적 틀을 제공한다.