A Study on Taylor Swift’s Narrative Construction: Based on the Theory of Transtextuality

본 연구는 팝 아티스트 테일러 스위프트(Taylor Swift)의 음악을 대상으로 제라르 주네트(Gérard Genette)의 트랜스텍스트성(trans-textuality) 이론을 적용해, 팝 음악 내러티브의 다층적 구조와 의미 생산 원리를 규명하고자 한다. 스위프트는 컨트리에서 팝·인디 포크로 장르를 확장하며 자전적 경험, 사회적 갈등, 미디어 프레이밍, 팬덤 해석이 교차하는 복합적 자기 서사를 구축해왔다. 분석 대상은 「AllToo Well」,「Shake It Off」,「Cardigan」,「Anti-Hero」네 곡이며, 본 연구는 이를 인터텍스트성, 파라텍스트성, 메타텍스트성, 하이퍼텍스트성, 아르키텍스트성의 다섯 범주에서 고찰하였다. 그 결과, 첫째 인터텍스트성은 자전적 경험이 언론·사회 담론과 접속하며 공적 내러티브로 확장되는 양상을 드러낸다. 둘째 파라텍스트성은 상징 코드, 색채 코드, 뮤직비디오, SNS 전략, 이스터 에그 등을 통해 경계를 넘어선 서사 확산을 보여주고, 이는 해석 공동체를 활성화한다. 셋째 메타텍스트성은 언론·평론·팬덤의 재맥락화 과정을 통해 곡이 끊임없이 재생산되는 양상을 보인다. 넷째 하이퍼텍스트성은 ‘Taylor’s Version’ 재녹음, 다중 시점 내러티브 등으로 원텍스트를 재구성해 의미의 새로운 층위를 창출한다. 다섯째 아르키텍스트성은 팝·댄스팝·인디 포크 등 장르 규범을 전복·혼합해 실험성과 유연성을 구현한다. 결론적으로 스위프트의 음악은 단순 소비용 팝을 넘어 문화적·산업적 담론을 생성하는 동적 구조로 작동하며, 팬덤·미디어·산업의 상호작용 속에서 지속적으로 새로운 의미를 산출한다. 본 연구는 국내 최초로 트랜스텍스트성 이론을 팝 음악 분석에 적용해 학문적 논의를 확장하며, 향후 대중음악 내러티브와 문화산업 전략 연구에 기여할 의의를 갖는다.