A Study on Dancers’ SNS Practices and the Construction of Self-Identity: Exploring Artist Identity in the Digital Performance Era

연구목적: 본 연구는 디지털 시대 무용수들이 SNS를 단순한 홍보 수단이 아닌 주요 무대이자 정체성 수행의 장으로 활용하는 방식을 규명하고, 예술성과 대중성 사이의 긴장을 어떻게 조율하는지를 탐구하는 데 목적이 있다. 연구방법: 질적 사례 연구로서 최근 1년간 SNS를 활발히 활용한 전문 무용수 10명을 목적 표집하였다. 자료는 반구조화된 심층면담과 게시물 분석을 통해 수집하였으며, 해석학적 관점에서 주제 분석을 실시하였다. 연구 신뢰도는 연구자 저널링과 자료 삼각검증을 통해 확보하였다. 연구결과: 첫째, SNS는 공연장의 제약을 넘어서는 새로운 무대로 기능하였다. 둘째, 무용수의 자율성은 무조건적 자유가 아니라 알고리즘과 대중 반응에 의해 규율되는 조건부 자율성으로 나타났다. 셋째, ‘진짜 나’와 ‘보여지는 나’ 사이의 괴리는 단순한 소외가 아니라 창작 확장과 자기 성찰의 계기로 전환되었다. 결론: SNS는 무용수에게 기회와 제약을 동시에 제공하는 이중적 공간으로, 무용수는 그 속에서 예술가·기획자·콘텐츠제작자·감정 노동자로서 다층적 정체성을 수행한다. 이는 개인적 선택이 아니라 플랫폼 구조와 사회적 맥락 속에서 형성된 것으로, 본 연구는 무용학 연구가 공연장 중심 담론을 넘어 디지털 환경을 핵심 예술 맥락으로 포섭해야 함을 보여준다. 나아가 예술가 정체성 연구의 방향성을 새롭게 정립한다.