A Study on Concepts and Traits for Painting of ‘Sublime’ by Barnett Newman : Based on F.Lyotard’s ‘Sublime’ Interpretation

포스트모더니즘 철학자 F.리오타르(Lyotard)는 칸트에 기대어 정립한 자신의 숭고론 속에서 ‘숭고’ 를 ‘현시’할 수 없는 이념 속에서 현시하고자 하는 특수한 과정 속에서 발생하는 감정으로 해석하고 현대 미술 속에서 어떻게 구현할 수 있는지를 논하였다. 바넷 뉴먼(Barnett Newman)의 회화는 추상표 현주의가 지향하는 실존적 물음 속에서 전개된 전위적 특성 속에서 ‘숭고’의 가치를 구현하고자 한 작가이다. 리오타르의 예술론은 뉴먼의 숭고회화 속에서 포스트모던 미술의 새로운 가능성을 발견하 며, 포스트모더니즘의 맥락에서 해석한 ‘숭고’의 가치를 주장하였다. 결국 리오타르는 뉴먼의 숭고회 화에서 구현된 개념과 표현에서 이제까지의 인간중심적 존재론의 구조를 해체하고, 현대미술의 새로 운 가치를 향해 나아갈 수 있는 가능성을 발견하고 있다. 이러한 맥락에서 본 논의는 리오타르의 숭고론을 바탕으로 한 바넷 뉴먼의 작품분석을 통해 그의 숭고의 개념과 표현특질들을 살펴봄으로써 포스트모더니즘 맥락에서의 숭고의 예술적 표현방법론과 현대 미술의 새로운 가능성들을 확인해보았 다. 작품 분석을 위한 범주는 칸트와 버크의 숭고개념을 새롭게 해석한 리오타르의 숭고에 따른 표현범 주를 적용하여 분석하였다. 이를 통해 현대미술에서 숭고가 지닌 “현시할 수 없는 것의 현시성”이라는 시각적 한계의 극복과 ‘숭고’의 회화적 가능성을 엿볼 수 있었다.