Study on the Interpretation of Imperfection in Contemporary Ceramics

본 연구는 도자예술에서 ‘불완전함’이 결함이나 미완성의 상태에 그치지 않고 창작 과정 전반에서 조형적·미학적·철학적 가능성으로 작용할 수 있음을 고찰하는 데 목적이 있다. 도자 제작은 가마 소성, 유약 반응, 재료의 성질 등 예측 불가능한 요소들이 상호작용하는 과정으로 구성되며, 이러한 특성은 작가의 통제 범위를 벗어난 변이와 우연성을 수반한다. 이에 따라 일부 도예 작가들은 완전성을 절대적인 창작 목표로 설정하기보다 불완전성을 창작의 수용하거나 조형 요소로 보고 표현한다. 연구는 우선 ‘완전함’과 ‘불완전함’의 일반적 정의를 정리하고, 동양과 서양 사유 전통에서 불완전함이 어떻게 해석되어 왔는지를 철학적 관점에서 고찰한다. 이어서 도자예술의 제작 과정에서 불완전성이 어떠한 방식으로 발생하고 수용되는지를 ‘제작의 변이’, ‘재료의 변이’, ‘기법의 변이’, ‘개념의 변이’로 구분하여 분석한다. 특히, 본 연구는 추상표현주의 이후 현대 도예의 흐름 속에서 불완전성을 창작의 핵심요소로 수용한 작가와 작품 사례들을 중심으로 고찰하며, 이들이 불완전함을 조형적 특성, 창작 방식, 미적 실험으로 전환해 나간 방식을 살펴본다. 본 논문에서는 불완전함을 도자예술의 기술적 한계나 오류로만 간주하지 않고, 창작의 본질적 흐름 속에서 형성되는 조형적·미학적 요소로 그 의미를 확장하여 연구하고자 한다. 이를 통해 현대 도예의 창작 경향과 조형 사유를 이해하기 위한 이론적 기반을 제시하고자 한다.