A Visionary of Art-Technology Convergence: Otto Piene’s Experiments in Immaterial Media

본 연구는 ‘아트 앤 테크놀로지’라는 관점을 통해 독일 출신 미술가 오토 피네의 예술 세계를 재조명하고, 그의 작업이 제시하는 기술, 인간, 환경 간의 새로운 관계 맺음 방식을 고찰한다. 제2차 세계대전 이후 미술의 매체적 갱신이 요구되던 시대적 맥락 속에서, 피네는 전통적 조형 예술의 물질성과 정태성을 해체하고, 빛, 공기, 연기, 에너지 등 비물질적이고 유동적인 요소를 중심으로 한 언어를 탐색하였다. 그의 예술은 고정된 대상 중심의 조형에서 벗어나 시간, 운동, 환경과의 상호작용을 기반으로 한 개방적이고 실험적인 체계로 전환되며, 감각과 자연, 기술이 결합된 새로운 예술적 실천을 지향하였다. 그동안의 오토 피네에 대한 연구는 주로 1950년대 후반 결성된 제로 그룹의 활동과 그 미학적 흐름에 집중되어 왔다. 이러한 접근은 전후 유럽 아방가르드 운동의 맥락 속에서 초기 피네의 실험 정신과 예술적 전환을 이해하는 데 기여했지만, 그의 작업이 이후 미국 MIT 첨단시각예술연구소에서 펼쳐낸 기술 매체 기반의 환경 예술과 공공적 조형 실천으로 확장된 측면은 상대적으로 간과되어 왔다. 피네는 단순히 제로 그룹의 일원에 머무는 인물이 아니라, 예술과 기술 그리고 환경이 상호작용하는 생태적 조형 체계를 구상한 작가로 재평가될 필요가 있다. 따라서 본 연구는 피네의 작업 세계를 아트 앤 테크놀로지의 이론적 맥락 속에서 분석하고, 그가 제시한 비물질적 매체 실험과 기술 기반 예술의 조형 전략을 중심으로 예술과 과학, 환경 간 융합의 가능성을 고찰한다. 이를 통해 피네를 기술 시대 이후 예술의 존재 조건과 매체 인식의 전환을 선도한 선구적 작가로 새롭게 위치 짓고자 한다.