The Shaping of Naturalistic Art Theory. Cerquozzi’s A Painter and His Model

이탈리아의 화가 미켈란젤로 체르쿠오치가 1640년대에 로마에서 완성한 <화가와 모델>은 히에로니무스 성인으로 분장한 늙은 남성 모델을 관찰하며 작품을 제작하고 있는 한 화가를 보여준다. 이 장면은 실제 사건 기록으로 보일만큼 사실적이지만, 사실적인 개연성을 지니도록 창안된 허구이다. 주지하듯 바로크 시대의 화가들은 매너리즘 화가들과 달리 자연관찰과 연구에 새로운 중요성을 부여했다. 그렇지만 카라바조가 1595년 무렵에 제작한 <성 마리아 막달레나>가 예시하듯이 바로크 화가들도 전체 구도와 개별 인물의 자세를 만들어낼 때 일반적으로 고대의 조각들과 16세기의 작품들을 표본으로 수용해 골격으로 삼았다. 그리고 여기에 새로운 자연연구의 결과물인 (아름답고) 사실적인 외관을 부여했다. 체르쿠오치 시대의 지배적인 인식에 따르면 회화미술이란 다름이 아니라 인간의 행위를 모사하는 것이다. 그런데 16세기의 미술 이론가 로도비코 돌체의 『회화에 관한 대화』가 말해주듯 자연의 형태들은 불완전하다. 따라서 화가는 인간의 행위를 모사하며 자연 속의 아름다운 형태들만을 선택적으로 이용해 자연의 형태적 결점들을 제거해야 한다. 이를 위해 화가가 필요로 하는 것은 자연에서 아름다운 형태를 선별하는 판단력과 정신 속에서 완전한 형태를 지어내는 판타지아, 즉 상상력이다. 이러한 일반적인 인식과 달리 체르쿠오치가 묘사한 화가는 완전한 형태의 사례인 고대의 조각상에 관심이 없다. 또한 완전한 형태를 지어내는 정신적 편집 작업 없이 모델의 불완전한 외모를 직접 그림으로 옮기고 있다. 즉 체르쿠오치의 <화가와 모델>은 당시로서는 극단적일 정도로 새로웠던 자연주의 미술이론의 형상화이다.