A Study on the Multidimensional Spatial Structure of Red - With a Focus on Symbolism, Society, Generation, and Philosophy -

본 연구는 존 로건(John Logan)의 희곡 <Red>(붉은색, 2009)를 대상으로 공간 구조를 체계적으로 분석 하여 상징, 사회, 세대, 철학의 네 차원에서 의미 생성 과정이 어떻게 작동하는지를 규명하였다. 분석 틀 은 마이클 이사카로프(Michael Issacharoff)와 하나 스콜니코프(Hanna Scolnicov)의 극 공간 이론에 기반을 두었으며, 텍스트 세밀 독해와 2018년 런던 윈덤스 극장(Wyndham’s Theatre) 재연 자료 분석을 병행해 <붉은색>가 단일 화실을 고도화한 사상적 긴장 지대로 구축되는 방식을 탐색하였다. 연구 결과, ‘붉은색’ 은 작품의 핵심 기호로서 무대 시각, 인물 간 변증적 대화, 주요 사건 전개마다 활성화되어 예술과 정신 성 사이의 상징적 긴장을 증폭하였다. 사회적 차원에서는 예술과 자본, 모더니즘과 포스트모더니즘 간 구조적 갈등이 드러났으며, 세대 차원에서는 두 세대 예술가가 신념 체계와 문화 적응을 둘러싸고 직면 한 긴장이 부각되었다. 철학적 차원에서 ‘붉은색 공간’은 ‘헤테로토피아’(heterotopia)에 가까운 관람 환경 을 조성해 근대성의 문화 논리를 비판하고 예술의 부정성과 정신적 소명을 재조명하였다. 결론적으로, <붉은색>의 공간은 정적인 무대 배경이 아니라 서사 전개와 관객-공연 상호작용 속에서 유동적으로 재 편되면서 사상, 구조적 충돌, 미학적 비판을 추동하는 인지 장치이자 서사 추진 동력으로 기능하였다. 본 작품은 극히 제한된 물리적 장소에서 다차원 공간 논리를 작동시켜 복합 의제를 효과적으로 담아내는 표 현력을 입증하였다. 본 연구는 단일 작품 분석과 이론 중심의 접근에 한정되어, 서로 다른 문화권의 연출 맥락이나 관객 수용 과정에 대한 실증적 검토를 포함하지 못했다. 향후 연구는 문화 간 번역적 연출 맥 락과 관객 수용 과정을 실증적으로 검증함으로써 극장 공간이 사회적 인지 플랫폼이자 문화 생산 매개체 로서 지니는 이론적·실천적 함의를 한층 심화할 수 있을 것이다.