Study on the Concept and Application of the Master Symbol in Theatre Directing

본 연구는 연극 연출 과정에서 ‘마스터 심벌(Master Symbol)’ 의 개념을 이론적으로 정립하고, 그것이 연출 개념의 시각화와 공연의 통일성 확보에 어떻게 기여하는지를 실천적으로 분석하는 데 목적이 있다. 기존 연출 이론서에서는 마스터 심벌을 명시적으로 다루는 경우가 드물며, 유사 개념이 암묵적으로 제시 되거나 상징적 장치의 기능이 구체화되지 않은 채 활용되고 있다. 본 연구는 이러한 이론적 공백을 보완 하고자 관련 문헌을 검토하고 유사 개념과의 비교를 통해 마스터 심벌의 정의와 기능을 고찰하였다. 또 한 실제 연출 사례인 연극 <불란서 특파단>(2025)과 <누에>(2024)를 중심으로 마스터 심벌이 공연 전체의 상징 구조에 어떻게 작용하는지를 분석하였다. 분석 결과, 마스터 심벌은 연출가의 중심 개념을 시각화 하여 무대 디자인, 장면 구성, 배우 디렉팅 등 연출 전반을 통합하는 구조적 축으로 기능했으며, 특히 제 한된 무대 조건 속에서도 복잡한 시공간의 흐름을 효과적으로 연결하고 주제를 응축하여 관객에게 직관 적으로 전달하는 데 기여했다. <불란서 특파단>에서는 ‘이음과 맞춤’이라는 전통 건축기술을 심벌로 설정 하여 문화적 충돌과 조화를 시각적으로 형상화했으며, <누에>에서는 ‘발[簾]의 다중 배치’를 통해 시선의 권력과 공간의 위계, 인물 간 긴장을 표현했다. 이러한 상징들은 그 자체로 하나의 미장센을 구성하며 무 대의 시각적 구조와 정서를 형성하는 핵심 요소로 작용했다. 이처럼 마스터 심벌은 무대 위에서 하나의 통합된 이미지로 연출의 방향성과 미학을 드러내며, 디자이너와의 협업을 통한 공연 제작 과정에서도 중 심 개념을 공유하는 실천적 도구로 작용했다. 결론적으로 본 연구는 마스터 심벌이 공연 전체의 의미망 을 조직하고 연출가의 해석을 관객과 연결하는 전략적 장치임을 밝히는 데 의의가 있다. 다만 두 편의 작품 분석에 한정되어 있어 장르·형식별 적용 검토와 실증 자료가 부족하다는 한계가 있으며, 향후에는 다양한 장르를 대상으로 한 분석 틀 구축과 관객 수용 관점의 실증 연구를 통해 개념의 범용성과 완성도 를 높일 필요가 있다.