Derivative and Original: Conceptual Art and Art Criticism in Korea

본 논문은 1990년대 중반 이후 한국 현대미술에서 본격화한 ‘개념적 미술’의 이론적 타당성을 구축하기 위한 미술비평을 모색한다. 이는 서구 개념미술에 기반을 두고 한국의 개념적 미술을 정의해온 인식을 비판적으로 재고하는 일이다. 루이스 캄니처는 서구미술중심의 헤게모니적 틀, 즉 ‘주류의 원본’과 ‘주변의 파생’이라는 이분법을 비판하고 지역적 특이성을 발견하는 개념미술 비평을 제안한다. 본 연구는 그 이론을 참조하여 국제 미술계만이 아니라 한국 미술계에서 개념미술 담론이 지역적 특수성을 간과하는 인식을 문제 삼는다. 본고는 한국에서 개념적 미술이 미술의 정의, 형식, 사회적 기능 등 미학적 논제를 다루는 점에서 서구의 개념미술과 공통성이 있지만, 시공간적 조건, 내적 동기, 실천 양식에서 본질적 차이가 있음을 주장한다. 특히 1970년대 실험미술을 시작으로 민중미술, 포스트모더니즘의 흐름을 거치며 구체화된 한국의 개념적 미술은 매체 다원성과 이미지의 언어적 소통 면에서 독특성이 있다는 점을 강조한다. 이어 본 연구는 1990년대 안규철의 작업을 조명하고, 그의 작품을 서구 미술의 단순 수용으로 비판한 미술사학자의 논고를 이론적으로 검토한다. 결론에서는 안규철의 작업을 통해 한국의 개념적 미술이 가진 특징을 정리한다. 첫째, 작가의 비판적 사고에 바탕을 두고 매체 형식과 표현 양식을 채택, 활용, 다양화함. 둘째, 일상의 사물과 언어에서 작업을 시작하고 형식적, 내용적으로 완결성 있는 작품을 제시함. 셋째, 한국 미술의 동시대성과 문화 번역에 관련된 내용을 작업으로 제시함이 그것이다.