A Study on Fashion Design Strategies Utilizing Tradition from the Perspective of Cultural Sustainability

급격한 현대화와 도시화, 문화유산의 상품화 및 무분별한 전유는 문화유산 보존에 심각한 위협을 가한다. 이러한 배경에서 문화적 지속 가능성의 중요성이 부각되고 있으며, 특히 전통과 현대성이 공존하는 패션 분 야에서 그 의미가 더욱 중요하게 인식되고 있다. 전통문화 요소는 풍부한 문화적 원천을 제공하며, 이를 통한 영감은 창의적인 패션 디자인으로 연결된다. 그러나 문화적 지속 가능성에 관한 선행 연구들은 전통과 문화 적 지속 가능성의 관련성을 언급하면서도 전통의 활용에 대한 구조적 분석에 미흡했다. 이에 따라 본 연구의 목적은 선행 연구를 바탕으로 문화적 지속 가능성의 개념을 고찰하고, 다양한 국가의 패션 사례를 통해 전통 이 문화적 지속 가능성에 기여하는 방식과 문화 차원에서의 패션 디자인 전략을 구조적으로 분석하고자 한 다. 본 연구는 2018년부터 2024년까지 케네스 이제이, 스텔라 진, 가브리엘라 허스트, 라훌 미슈라, 앤젤 창의 사례를 중심으로 전통의 문화적 지속 가능성 기여 방식을 분석하였다. 연구 결과, 문화적 지속 가능성은 크게 전통의 보존, 전통의 발전, 전통의 관리 세 가지 방법으로 활용되고 있었다. 문화적 지속 가능성을 고려한 패션 디자인 표현은 물질적 문화 차원, 사회적 문화 차원, 정신적 문화 차원의 세 가지 차원으로 도출되었다. 특히 전통의 보존은 물질적 문화 차원, 사회적 문화 차원, 정신적 문화 차원과 관련되어 있으나 패션 디자인 관행에서는 물질적 문화 차원에 집중되어 있다. 전통의 발전은 물질적 문화 차원과 사회 문화적 차원과 관련 성이 있고 전통의 관리는 주로 사회적 문화 차원과 정신적 문화 차원에 집중되는 것으로 나타났다. 도출된 결과는 글로벌 패션 산업의 지속 가능한 발전을 위한 실질적인 방안을 제시하는 데 기여할 것으로 기대된다.