The Synergistic Impact of Collaborative Networks on Exhibitions in Contemporary Art -focusing on the researcher’s collaborative experiences in exhibition practice-

전통적인 미술은 주로 작가 개인의 독자적인 조형 세계에 의해 창작되는 결과물에 초점을 맞춰 왔다. 그러나 동시대 미술은 작가와 전시 기획자, 그래픽 디자이너, 테크니션, 공간 디자이너, 제조업자 등 다양한 분야에 종사하는 전문가와의 협업을 통해 작품을 제작하고 매체의 경계를 넘나드는 과정에 주목하는 경향이 있다. 이처럼 밀도 높은 작품의 완성도를 위한 전문가들의 협업은 여러 전문 분야를 아우르는 현대미술의 유연성과 잠재적인 가능성을 보여준다. 본 연구의 목표는 현대미술에서 협업이 전시에 미치는 영향을 탐구하는 것이다. 이를 위해 연구자의 개인전과 그룹전에서 생성된 네트워크의 연결망과 협업의 사례를 분석한다. 연구 방법으로는 협업의 주체자들을 단순히 작품의 제작을 보조하는 존재로 인식하기보다는 창작자에게 새로운 미학적 영감과 가능성을 제시하는 또 하나의 행위자로 설정하고, 전시의 완성도라는 동일한 목표를 위하여 작가와 긴밀히 소통하는 노정의 과정을 살핀다. 또한, 이러한 논지를 전개하면서 브루노 라투르의 행위자네트워크 이론에 기대어 작가와 행위자들의 상호 관계를 탐구하고 이들의 협업이 전시와 작품의 완성도에 미치는 영향을 분석한다. 라투르의 관점에서 살펴보면, 이러한 협업과 관계 맺음은 작가라는 주체의 창작 체계를 성립하는 것뿐만 아니라, 인간과 비인간이 관계를 맺으며 영향을 주고받는 네트워크를 통해 전통적인 조형 언어를 확장하고, 새로운 매체 실험의 가능성을 제시한다. 본 논문은 연구자의 실제 전시 사례를 근거로 분석함으로써 연구자와 행위자들이 직조한 협업의 과정을 토대로 전시의 기획부터 완성에 이르기까지의 각 행위자들의 상호작용을 살피며, 예술의 생태계에서 협업의 네트워크가 의미하는 미학적 가치와 관계맺음의 중요성을 탐구한다.