Korean Painting in the Post-Digital Era

본 논문은 모바일의 보급과 소셜 네트워크 서비스의 확산으로 이미지가 폭발적으로 증가하여 회화에 위기가 도래한 2010년 이후, 동시대 회화의 양상을 살펴본다. 필자는 이 시기를 일컫는 여러 용어 중 포스트-디지털을 채택하고 아날로그 매체에서 디지털 매체로 전환되면서 달라진 이미지의 경험 방식을 살펴본다. 다음으로 포스트-디지털 시대에 디지털과 아날로그의 상호작용, 디지털 매체의 비물질성을 회화에 적용하는 세 명의 한국 작가를 분석한다. 노상호는 먹지드로잉을 통해 생산한 회화와 이를 스캔하고 SNS에 업로드한 결과물을 동등한 원본으로, 물리적인 전시와 SNS 피드를 동등한 경험으로 간주하며, 물리적, 의미적 차원에서 회화를 얇게 만들어 내기 위한 실천을 도모한다. 박현정은 디지털 프로그램에서 이미지를 데이터화하여 처리하고 변용하는 과정을 회화에 적용해 보며 그 결과로 생산된 디지털 이미지를 아날로그 회화로 복제한다. 그 과정에서 디지털과 아날로그 회화의 차이가 두드러진다. 이주리는 작가가 과거에 그린 드로잉을 데이터화하여 이미지 자동 생성 프로그램을 고안하고 이를 다양한 방식으로 출력한다. 이들은 디지털 기기와 속성을 적극적으로 활용하면서도 2차원의 평면에서 작업을 구현한다는 점, 원천 소스가 그려진 것이라는 점에서 크라우스의 포스트-매체 조건 하에 여전히 회화적이라고 할 수 있다. 한편 크라우스의 엘리트주의에 반해 저자의 독점적 권한을 지양하고 제작 방식을 타인과 공유한다는 점에서 회화에서 민주성을 획득하고 새로운 가능성을 열어놓는다.