The influences of “Chunmangsa” on Kim So-wol’s “Sanyuhwa”

김동리가 「산유화」를 ‘조선의 서정시가 도달할 수 있는 한 개 최상급의 해조를 보여주었다’고 평가한 이래로 「산유화」는 한국 근대 시를 대표하는 작품으로 자리매김했다. 「산유화」 해석이 평론가와 학자들의 주된 관심사가 된 것은 1970~80년대다. 당대 최고의 평론가와 연구자들이 「산유화」 해석에 참여했지만, 작품의 비밀은 풀리지 않았다. 기존의 연구와 다르게 「산유화」를 해석하기 위해서는 김소월이 어떤 작품에 영향을 받아서 「산유화」를 창작했는지를 알아야 하며, 김소월이 쓴 이전 작품과 연관 지어 「산유화」의 창작 과정을 살펴보아야 한다. 이와 더불어, 김소월 창작 방법의 특징을 고려해서 작품을 해석해야 한다.<br/> 「산유화」가 세상에 나온 뒤로 100년 남짓한 시간이 흐르는 동안 제대로 된 해석이 나오지 못한 이유는 작품만으로는 시인의 의도를 파악하기 어렵기 때문이다. 시인이 직접 경험한 것을 글감으로 삼아 일회적이고 독립적인 성격의 작품을 창작하는 일반적인 창작 방식과 달리 「산유화」는 시인의 독서 경험을 바탕으로 유사한 많은 작품을 창작한 뒤에 최종적으로 완성된 작품이다. 구체적으로 밝히면, 김소월은 설도의 「춘망사」에서 이 작품의 백미인 ‘풀잎을 꺾어서 동심결을 만드는’ 장면에 버금가는 구절, ‘꽃이 피어도 함께 상 주지 못하고 / 꽃이 져도 함께 슬퍼하지 못하네요’에 영감을 얻어 「바람의 봄」 계열의 시를 창작하고, 또 다른 구절 ‘보고 싶은 마음을 잘라버렸는데 / 짝을 찾는 새가 다시 구슬피 우네요’에 영감을 얻어 「산」 계열의 시를 창작한다. 김소월은 「춘망사」의 화자와 유사한 화자를 설정하고, 「바람의 봄」 계열의 시와 「산」 계열의 시를 창작하면서 익힌 표현 방식과 발화 상황을 활용하여 최종적으로 「산유화」를 창작했다. 「산유화」의 화자는 「춘망사」와 마찬가지로 이별한 여인이며, 이 작품을 대표하는 구절인 ‘산에 / 산에 / 피는 꽃은 / 저만치 혼자서 피어있네’는 이별한 여인이 꽃이 피는 것을 보고도 기뻐하지 않고 오히려 슬퍼하는 아이러니한 상황을 화자와 꽃의 거리로 표현한 것이다.