Preservation and Innovation in the Music Education of Traditional Korean and Chinese Music

연구목적 21세기 글로벌화와 현대화 속에서 한국과 중국의 전통 음악이 각각의 교육 시스템에서 어떻게 전승되고 있으며, 이와 함께 현대 교육 방법론에 따라 어떤 방식으로 혁신되고 있는지를 고찰하는 데 있다. 특히 전통 음악이 가진 고유의 문화적 가치를 보존하면서도 현대 교육과의 조화를 통해 지속 가능한 방식으로 전통을 교육하는 방법을 탐색하고자 한다. 연구방법 본 한국과 중국의 전통 음악 교육의 역사와 특징을 분석하고, 각국에서 실행되고 있는 디지털 기술 및 STEAM 교육 방법론과 같은 혁신적 접근을 통해 전통과 현대 교육이 결합된 사례를 구체적으로 살펴보았다. 이를 바탕으로, 전통 음악 교육에서 전승과 혁신이 상호 보완적으로 작용하는 변증법적 관계를 이론적으로 검토하였다. 결과 한국의 전통 음악 교육에서는 가야금과 장구 등의 전통 악기 학습에 VR과 AR 기술을 활용하여 접근성을 높였고, 현대 대중음악과의 융합을 통해 젊은 세대에게 친숙하게 다가가고 있다. 중국의 전통 음악 교육에서는 AI 기반 연주 분석과 과학적 접근을 통해 전통 악기의 구조적·음향적 특성을 체계적으로 이해하도록 돕고 있다. 결론 한국과 중국의 전통 음악 교육에서 전승과 혁신이 조화를 이룰 때, 전통 음악이 현대와 미래를 잇는 지속 가능한 문화적 자산으로 기능할 수 있음을 확인하였다. 이는 전통 음악이 현대적 요구에 맞게 재해석되며 학생들이 전통을 새로운 감각으로 소통할 수 있는 토대를 마련할 수 있다. 본 연구는 전통 음악의 전승과 혁신이 공존하여 지속 가능한 문화 가치를 형성하는 방향성을 제시하였다.