Research on the Development of Textile Design Utilizing Techniques from Mondrian’s Neo-Plasticism

신조형주의(Neo-Plasticism)는 입체주의와 신지학의 영향을 받아 자연을 재현하는 요소를 제거하고 순수한 추상에 도달한 미술 운동으로, 수직선과 수평선, 삼원색(빨강, 노랑, 파랑) 및 무채색(검정, 흰색, 회색)을 기본 요소로 사용하여 기하학적 화면을 구성하는 특징이 있다. 이 시기의 작품은 비대칭적이면서도 조화롭고 균형적인 구성을 보여주며, 순수한 회화 공간을 창조하고자 하는 노력의 일환으로 1920년대 유럽과 러시아의 추상적 회화 흐름과 연결된다. 이러한 경향은 이후 독일 바우하우스, 아르데코, 옵아트 등 다양한 미술 운동에 영향을 미치며, 20세기 비재현적 미술의 발전에 기여하였고, 회화, 조각, 공예, 건축, 패션등 여러 분야에 광범위한 영향을 미쳤다.<br/> 오늘날 소비자들의 미적 감각이 향상됨에 따라 독특한 텍스타일디자인에 대한 수요가 증가하고 있다. 이에 따라 디자이너들은 더욱 창의적이고 예술적인 디자인을 창조할 필요가 있다. 전통적인 장식 기능에서 벗어나 예술성에 중점을 두는 방향으로 발전하고 있으며, 미학과 사용자 요구를 중심으로 이루어지고 있다. 피트 몬드리안(Piet Mondriaan)의 신조형주의 (De Stijl)는 20세기 초반 중요한 예술 운동 중 하나로, 단순한 기하학적 형태, 제한된 색상, 비대칭성으로 유명하다. 이 운동은 현대 디자인에 깊은 영향을 미쳤고, 텍스타일디자인에도 풍부한 영감을 제공하였다.<br/>본 연구목적은 몬드리안 신조형주의 작픔의 특징을 체계적으로 분석하고, 이를 활용하여 창의적이고 예술적인 텍스타일디자인을 개발하여 텍스타일디자인 시장의 발전에 기여하고자 하였으며, 실용성을 유지하면서도 예술적 가치를 더해 소비자의 미적 요구를 충족시키고자 하였다. 또한 텍스타일디자인의 다양한 리소스를 통해 새로운 디자인을 제시함으로써 텍스타일디자인 산업에 도움을 주고자 하였다.<br/> 연구 범위는 신조형주의 이론과 기법인 기하학성, 삼원색, 무채색, 비대칭성을 선정하여 용도에 의한 어패럴용, 인테이러용, 패션악세서리용 텍스타일디자인을 제시하였다. 더불어 신조형주의 예술적 측면을 이해하고, 이를 텍스타일디자인에 적용할 창의적인 아이디어를 발굴하였다. 특히 기하학성, 삼원색, 무채색, 비대칭성 표현기법을 중심으로 텍스타일디자인을 제시하였다.<br/>연구방법은 신조형주의 표현기법을 분석하기 위하여 국내외 관련 분야의 선행 연구 논문, 학술지, 인터넷 웹 사이트 등 다양한 간행물을 조사하고 분석하였다. 또한, 용도별 텍스타일디자인을 제시하기 위해 일러스트레이션(Adobe Illustrator)과 포토샵(Adobe Photoshop)을 활용하여 디자인을 표현하였다.<br/> 몬드리안 신조형주의 작품을 응용한 용도별 텍스타일디자인 개발 연구 결과는 다음과 같은 결론을 도출시켰다. 첫째, 어패럴용 텍스타일디자인은 ‘cross’를 주제로, 몬드리안 신조형주의 작품의 특징인 삼원색의 수직선과 수평선을 활용하여 비대칭적으로 구성된 격자 구조를 통해 안정감과 시각적 다양성을 창출하였으며, 색상의 조화와 대비를 통해 강렬한 감정을 표현하였다. 둘째, 인테리어용 상업공간 뮤럴벽지디자인‘Bright’를 주제로, 몬드리안 신조형주의 작품의 특징인 수직 및 수평의 검은색 선을 활용하여 기하학적 영역을 분할하였다, 또한 삼원색과 흑백으로 구성된 선명한 색상 대비를 통해 리드미컬한 배치와 형식 언어의 독립성을 강조한 디자인을 개발하였다. 셋째, 패션악세서리용 텍스타일디자인 ‘fullness’를 주제로, 몬드리안 신조형주의 작품의 특징인 수직선과 수평선의 세밀함을 강조하였며, 삼원색의 기하학적 도형을 통합하여 활력과 시각적 효과를 증대시키고, 비대칭적 구성에서 미세한 균형을 이루어 소비자들의 시선을 유도하도록 하였다.<br/> 따라서 본 연구에서 개발된 텍스타일디자인은 패션, 인테리어, 패션액세서리 등 텍스타일 산업분야뿐만 아니라 다양한 디자인 관련 영역에서도 새로운 기여를 할 수 있을 것으로 사료된다.