A study on Chinese “White Snake” series animation from the perspective of ‘defamiliarization’ theory

2015년 이후 중국 애니메이션 영화 시장에서는 신화 장르에 대한 새로운 물결이 일었으며, 〈백사: 인연의 시작〉(白蛇缘起; White Snake, 2019)와 〈백사 2: 청사의 시련〉(青蛇劫起; Green Snake, 2021)는 〈백사전〉의 이야기를 창의적으로 재해석하고 시각적으로 새롭게 해석함으로써 폭넓은 관객층의 관심과 흥행 성공을 견인하였다. 현대 영화 제작 환경은 새로운 표현 방식의 시도와 수용을 촉진하고 있으며, 이러한 작품들의 감독은 의도적으로 낯설게 하기(defamiliarization)를 구현하여 관객에게 신선한 경험을 제공하려고 노력하고 있다. 낯설게 하기 이론은 예술 창작의 새로운 미학적 체계를 수립하며, 예술 연구를 창작자와 수용자의 두 차원으로 확장하여 애니메이션 창작에 더욱 깊은 사고를 제공한다. 본 연구는 사례 분석 방법을 적용하여 이 두 애니메이션 영화가 고전 요소를 어떻게 현대적으로 재해석하고, 친숙한 이야기 조각을 통합하여 관객의 신선함과 친밀감을 증진시켰는지 검토한다. 낯설게 하기는 단순한 시각적 충격을 넘어서, 이야기와 캐릭터의 근본적인 재해석을 포함한다. 〈백사: 인연의 시작〉에서는 전통적인 백사전 이야기를 바탕으로, 백사와 서선의 관계를 재구성하여 관객이 기존에 알고 있던 이야기와 다른 새로운 시각을 제공하였다. 이 영화는 백사의 기억 상실과 서선과의 만남을 중심으로 전개되며, 두 캐릭터의 감정적 발전을 통해 관객에게 새로운 정서적 경험을 제공한다. 반면, 〈백사 2: 청사의 시련〉에서는 소청의 캐릭터를 중심으로 이야기를 전개하여, 전통적인 백사전의 틀을 벗어나 보다 현대적이고 복잡한 캐릭터 관계를 형성하였다. 동시에 〈백사 2: 청사의 시련〉가 폭넓은 혁신을 시도하면서 관객의 인식 범위를 충분히 고려하지 못해 평가가 양극화된 점을 지적한다. 분석 결과, 적절한 낯설게 하기 처리는 작품의 흥미를 향상시킬 수 있지만, 관객의 고전적 이야기와 인물에 대한 기대 및 인식의 경계를 고려해야 함을 보여준다. 본 연구는 현대 중국 애니메이션 영화가 낯설게 하기 이론을 활용하여 혁신을 어떻게 이루어내는지에 대한 중요한 이론적 및 실천적 의미를 제공하며, 또한 향후 관련 주제의 애니메이션 영화 제작에 대한 귀중한 참고 자료와 영감을 제공한다.