A Study on the Series of 'Salome' by Gustav-Adolf Mossa

본 연구는 프랑스 니스 출신의 상징주의 화가 귀스타브-아돌프 모싸(Gustav-Adolf Mossa)의 미술 세계를 소개하고자 한다. 그 하나의 일환으로 모싸의 대표작이라고 할 수 있는 <살로메> 연작을 통해 그가 살로메라는 전통적인 주제를 자신만의 독특한 방식으로 어떻게 재해석하고 있는지 고찰한다. 모싸는 ‘은접시 위의 세례 요한의 머리’나 ‘춤추는 살로메’와 같은 전통적인 표현 방식보다는 새로운 조형적 표현 - 거울, 잘린 손, 꿈, 공간적 배경 - 등을 통해 살로메 주제를 나타낸다. 그러한 상징적 표현의 의미를 이해해 보기 위해 자크 라캉의 ‘응시’ 개념, 유럽과 프랑스의 사회정치적 상황, 작가의 개인사적 배경 그리고 데카당스 개념을 통해 작품에 입체적으로 접근하고자 한다. 모싸의 작품 속 살로메는 두려움에 억압된 듯 심리적으로 불안정하고 고통스러워 보이기도 하며 때로는 팜므 파탈의 위협적인 모습 등 그 층위가 다양하게 나타난다. 즉 살로메에는 당시 유럽의 남성 중심적 보편적 가치관, 세기말 유럽의 사회, 정치적 문제, 개인이 겪는 고통과 같은 문제가 투영되 어 있다고 볼 수 있다. 따라서 본 논문은 모싸가 살로메를 통해 혼란스러웠던 19세기 말과 20세기 초 유럽의 시대적 상황과 개인적 문제를 어떻게 보여주고자 했는지 조명한다. 이는 모싸의 미술 세계를 이해하기 위한 첫 걸음이 될 것이다.